COOLEST PLACE TO CHILL OUT!!!

Og hva er Staverns «coolest place to chill out»?

Ifølge Singapore Sunday Times er det Gule Galleriet - «an artsy cafe and gallery».

Føler jeg har all grunn til å være STOLT av denne artikkelen :-) :-)

http://www.op.no/nyheter/article5759705.ece?ns_campaign=article&ns_mchannel=recommend_button&ns_source=facebook&ns_linkname=facebook&ns_fee=0

Høstens åpningstider

Mandag: 10-16
Tirsdag: 10-16
Onsdag: 10-23
Torsdag: 10-23
Fredag: 10-02.30
Lørdag: 10-02.30
Søndag: 12-18

VELKOMMEN TIL OSS

MESTERDETEKTIVEN - og smilet som forsvant.

SPILLES: ONSDAG - SØNDAG I HELE SOMMER!

Den ulykkelige klovnen Lilly Klein har på mystisk vis klart å miste smilet sitt, ikke er det her og ikke er det der, det er rett og slett hverken her eller der. Men da hun treffer Mesterdetektiven Harry Derricktiv blir det sving i tingene!
Harry Derricktiv elsker mysterier og tar saken, men vil han finne smilet, og hvor har det gjemt seg? Bli med på den elleville jakten!
Passer best for barn mellom 4 og 10 år.








Manus: Jørn Lier Horst.

Medvirkende: Hanne Amalie Smedstad og Jon van Tidemand.

Pris: 150,- + avg.

Billetter kjøpes her: Glade dagers billettkontor - 33 18 00 75.

Sommerquiz

Velkommen til sommerquiz på Det Gule Galleriet!
Krimforfatteren Jørn Lier Horst har skrevet små krimteatergåter som hver onsdag i juli utspilles på scenen.
Her gjelder det å ha øye for detaljer, men fortvil ikke!
Greier ikke laget ditt å løse mordgåten er det mange poeng å hente på de andre spørsmålene!






Arrangør: Tidemands Teater.

Medvirkende: Hanne Amalie Smedstad og Jon van Tidemand.

Pris: 150,-

Billetter: Kjøpes i døra.

Ulv og Engel

 Ulv og Engel
-et møte med Leonard Cohen

















Endelig er denne populære forestillingen tilbake i Stavern - for første gang siden suksessen sommeren 2008:

Det Gule Galleriet i Stavern  12., 14., 16. og 19. Juli Kl 20:00!

Manus, vokal, hovedrolle: Nicolay Lange-Nielsen
Regi: Max Lundquist/Nicolay Lange-Nielsen
Oversettelser: Nicolay Lange-Nielsen/Håvard Rem/Sissel Lange-Nielsen
Piano,Keyboard,vokal: Emma Rowena Hansen
Kontrabass/el-bass: Jo Fougner Skaansar

Etter premieren 9. Juli 2008 i Stavern skrev anmelderne:

-Jeg gir meg over. Anbefalinger er herved gitt!                                             Nils Erik Kvamme/Østlandsposten        
- Griper sterkt.. hele veien. Nydelig gjendiktet. Denne kabareten bør få et langt liv..
 Mona Levin/Aftenposten

- Bitende smarte tekster er økonomisk redigert og effektivt klippet sammen..
Inger Merete Hobbestad/Dagbladet

- Flott forestilling. Intelligent kabaret. Stort potensial.
 Fredrik Wanderup/Dagbladet        

- En publikumssuksess!                                                  Martine Alm Jespersen/Asker&Bærums Budstikke


 - Nydelig oversatt. Et fint og autentisk portrett av en gammel venn.. Fikk gåsehud fra første tone.
                                                                         Marianne Ihlen (”So Long Marianne)                         

Leonard Cohen Oslo 1961 :
«Norge er blondt og vidunderlig og jeg er populær som en neger med min mørke nese. Jeg mister lysten til å skrive, luften er for frisk og silden for  god. Når jeg ikke ser på blonde piker, spiser jeg sild, noen ganger gjør jeg begge deler. Jeg vil reise for alltid, jeg savner ikke engang marihuanaen i London.»

Mens det internasjonalt har vært laget forestillinger i tilknytning til Leonard Cohens musikk og forfatterskap, har det til tross for hans unike posisjon i Norge aldri vært gjort her. Størsteparten av hans materiale er fremdeles ukjent for et stort publikum, selv om koblingen mellom lyrikk, musikk og  prosa knyttet til en jeg-form gjør ham velegnet for scenen.

I seks år har jeg pløyet meg ned i hans forfatterskap og liv med det for øye å samle det til en konsert/forestilling som syr sammen sentrale deler av hans forfatterskap og presenterer det for et norsk publikum.

«Jeg ville berøre mennesker, som en magiker, forvandle dem, eller såre dem, etterlate mitt merke på dem for å gjøre dem vakre».

Ulv og Engel er en musikalsk reise gjennom ulike faser av hans liv, et innblikk i mannen bak myten, bestående av brev, sanger, romanutdrag, lyrikk, prosa og sitater -  alt oversatt til norsk og flettet sammen til en vev der alt henger sammen og kommenterer hverandre.

Bjørg Thorhallsdottir rett fra vegg!

Vi ønsker store, små, unge og gamle hjertlig velkommen til sommerens VAKRESTE UTSTILLING med Bjørg Thorhallsdottir FREDAG 20 MAI kl 19.00

Bjørg vil holde et foredrag om sine bilder fra kl 19.00 noe vi annbefaler på det varmeste!!

Mer info finner du på: www.gulegalleriet.no

HJERTLIG VELKOMMEN TIL EN OPLEVELSE DU ALDRI VIL GLEMME!

Björg Thorhallsdottir
Født i 1974 i Isafjordur på Island. Oppvokst i Bærum og sør-øst Asia. Kunstnerisk utdannelse i Barcelona og Toulouse.
Medlem av Norske Grafikere. Har vært bosatt i Cannes 2002-2005. Flyttet tilbake til Norge i 2005.
Etablerte Hjertefred i 2005. Etablerte sitte eget lille kulturhus Lykkehaven i 2010.

Utdannelse: 2001-2002 I lære under Ignacio Aguirre, Barcelona, Spania i grafikk. Han har tidligere jobbet med kunstnere som Picasso, Miro og Dali. 1997-2000 BA-grad i maleriteknikker, Kunstakademiet i Barcelona. 1998 I lære under Jean Ducros ved kunstakademiet i Toulouse, Frankrike. Fordypelse i oljemaleri og grafikk. 1995-1997 Asker Kunstskole. 1995 Grafisk Design, Oslo. 1994 The Art School of Reykjavik, fordypelse i akttegning. 1989-1993 Rosenvilde vgs. Tegning, form og farge m. allmennfag.

Bjørg har utsmykket flere kirker og bygninger med mosaikk, marmorutskjæringer og blyglass vinduer.
Hun har også illustrert flere bøker og tidskrifter, og gitt ut sine egne bøker på blant annet Gyldendal og Ascheoug Forlag.
Kunsten hennes er blitt utstilt både i inn- og utland. Björg har en rekke separatutsillinger og etterspørselen etter grafikken er stor.

Sommerjobb?

Vi søker bartendere med erfaring!
Ta kontakt med Caroline Titlestad pr. mail på caroline@gulegalleriet.no dersom det skulle være av innteresse.

GOD PÅSKE I STAVERN

Hva er grafikk?

HVA ER ET GRAFISK BLAD?

Et grafisk blad er et avtrykk av en treplate, metallplate, stein eller annet materiale hvor kunstneren selv har skapt sitt bilde. Før avtrykket blir laget, har kunstneren bearbeidet platen og deretter fargelagt hele eller deler av den. Bearbeidingen kan bestå i at man skjærer i platen, tegner på den eller behandler den kjemisk. Hvert trykk er et originalt kunstverk. Grafiske blad faller i tre grupper: høytrykk, dyptrykk og plantrykk.

HØYTRYKK

Her legges trykksverten på platen med en valse. Derfor kommer det bare farge på de høytliggende delene av platen. Det grafiske bladet blir et avtrykk av disse åsryggene. Tresnitt og linoleumssnitt er høytrykk.

DYPTRYKK

Her legges det trykksverte på hele platen. Sverten fjernes deretter fra delene av platen som ikke er nedsenket. Det grafiske bladet blir et avtrykk av "dalførene" i platen. Kobberstikk, koldnål, mezzotint, etsning, akvatint og fotogravyr er dyptrykk.

PLANTRYKK

Her legges det trykksverte på en plate hvor det på forhånd er tegnet med et fettholdig materiale. Teknikken baserer seg på at olje og vann avviser hverandre. Det grafiske bladet gjenspeiler samspillet mellom trykksverten og den opprinnelige tegningen. Offset og litografi er plantrykk.

MER OM GRAFIKK

For å si litt mer om nyansene innen grafikk, er det interessant å trekke fram benevnelsen "blandings-teknikker", som er samlebenevnelsen som omfatter mange tekniske muligheter og kombinasjonsmuligheter. Det omfatter bl.a materialtrykk, der relieffet står sentralt. Det kan være maleri kombinert med serigrafi, gouache med fotooverføring eller tresnitt med monotypi eller sjablongtrykk. 

Grafikken har utviklet seg mye siden 70-tallet. I dag er mange grafikere mer opptatt av eksperimenter, prosess og det umiddelbare, enn store opplag og idéen om "Grafikken ut til folket". Dette er kanskje symptomatisk for den tiden vi lever i med raske forandringer og utålmodighet. 

Den data- og fotobaserte grafikken gjør seg stadig mer gjeldende. Kunstnere skriver ut sine bilder fra sin printer, på ulike typer papir, eller får laget storformater på f.eks lerret. Fotoprogrammer eller tegneprogrammer brukes direkte for å lage disse datagenererte bildene, eller indirekte, da kunstneren også kan jobbe videre med et motiv f.eks i fotogravure eller silketrykk. Fotogravure er en dyptrykksmetode. Silketrykk er plantrykk.

ETISKE NORMER

Nordisk Grafikk Union vedtok i 1975  seks punkter med etiske retningslinjer om kunstnernes forhold til reproduksjoner og grafikk. Som et resultat av den digitale revolusjon og kravene til relevant kundeopplysning, ble det vedtatt på Norske Grafikeres Generalforsamling i 2006 å utvide disse gjeldende retningslinjer med ytterligere fem punkter. Samlet utgjør retningslinjene Norske Grafikeres etiske normer for kunstgrafikk. 

GRAFISKE TEKNIKKER

KOLDNÅL

I første omgang kan det virke som om koldnålsraderingen er den enkleste av dyptrykksteknikkene. Linjene risses ned i kobberplaten med et spisst instrument av stål som holdes og brukes nærmest som en blyant. Stålnålen pløyer metallet opp som en liten plogfure og etterlater rader på hver side av linjen. Det som kjennetegner koldnålsraderinger er de myke, nesten lodne linjene. Teknikken er meget krevende. En koldnålsgrafiker bør ha god øvelse og en følsom hånd.

KOBBERSTIKK 

Her benyttes gravstikler i forskjellige profiler og finhetsgrader. Verktøyet graverer linjene ned i kobberplaten og pløyer opp metallet i fine spon som fjernes. Det som er mest karakteristisk ved kobberstikk er strekens distinkte klarhet. Teknikken muliggjør de tynneste linjer og fineste detaljer

STREKETSNING

Dette er den enkleste av de kjemiske metodene for fremstilling av trykkplaten. Først dekkes platens bakside med spritlakk. Billedsiden bestrykes så med etsegrunn (oftest blanding av voks, harpiks og asfalt). Når grunnen er tørr, kan tegningen risses ned i denne slik at metallet blir liggende udekket. Platen legges så i et syrebad for at linjene skal etses inn i metallet.

AKVATINT

Man begynner prosessen med å drysse finknust harpiks utover metallplaten, som deretter plasseres over en gassflamme slik at harpikskornene smelter og festner seg til metallet. Former som er tenkt hvite i det ferdige trykk dekkes helt med etsegrunn. Platen legget i badet der syren angriper de små bare punktene mellom harpiksen. De partiene som skal være mørkest må etses lengst, mens de lysere partier etter hvert dekkes ut med etsegrunn. Ved trykkingen sitter trykkfargen der hvor platen er blitt ru av syreangrepet. Denne metode kan gi alle valører fra hvitt til svart.

MEZZOTINT

Platen ripes opp på kryss og tvers av et verktøy med en buet, tannet egg - rokkeren (eller mezzotint-vuggen).  Rokkeren vugges frem og tilbake slik at hele platen til slutt er dekket av små hull med grader.  Hvis man tok et prøvetrykk i dette stadium ville billedflaten bli jent fløyelsaktig svart.  Bildes skrapes eller poleres så fram i den mørke bunntonen, med skavjern eller polerstål, slik at det danner seg lyse partier på mørk bunn.

LITOGRAFI

Litografi ble opprinnelig kalt kjemisk trykk av sin oppdager Aloys Senefelder. Oppdagelsen gikk ut på at kalkstein kunne være basis for et helt nytt trykkprinsipp, som bygde på den kjemiske grunnregel at vann og fett avstøter hverandre. Navnet kommer fra gresk lithos (stein) og graphos (tegne). Litografi betegnes som plantrykk, dvs. at partiene med trykksverte ligger på samme plan som de uten. Bildet males eller tegnes på platen (fortrinnsvis en kalkstein) med fettholdig tusj eller stift, hvoretter platen fuktes og farges inn med fettholdig trykkfarge. Trykkfargen fester seg bare til de partiene av platen som allerede er fete, dvs. der hvor det er tegnet eller malt med tusj eller stift.

TRESNITT

Ved tresnitt benyttes ofte finérplate av bjørk, men mange ønsker å fremheve treets struktur og da er furutre ofte brukt. Før skjæringen tar til bør trykkplaten prepareres med skjellakk. Etterpå slipes platen ag bestrykes med for eksempel svart tusj. Det som skal være hvitt - eller senere trykkes med en annen farge - skjæres bort med kniver og v-formede og u-formede huljern i forskjellige dimensjoner. På denne måten vil bildet fremtre positivt på trykkplaten.

LINOLEUMSNITT

Man kan benytte samme redskap og fremgangsmåte som for tresnitt, men spinklere spesialverktøy kan også benyttes. Linoleum er mykt og smidig, og yter ikke verktøyet så stor motstand som tre. Her kan man skjære fritt og spontant i alle retninger.

SILKETRYKK / SERIGRAFI

Metoden er kjent fra oldtiden Egypt og i Asia for flere hundre år tilbake. I Japan gjorde man bruk av metoden på 1600-tallet. Trykketeknikken går ut på at man trykker direkte på papir og hvor de partier som ikke skal trykkes dekkes med sjabloner. Man kan tegne direkte på duken eller overføre motivet fotografisk.

MONOTYPI

Grafikk er kjennetegnes ved at man kan lage flere trykk av en plate. Monotypi er et enkelt trykk. Denne teknikken hadde sin opprinnelse på 1600 tallet. Man overfører motivet fra en plate, fra glass til papir. På glasset males bildet direkte med trykkfargen hvoretter man trykker bildet over på papir.

DATA OG FOTOBASERTE TEKNIKKER

Den data- og fotobaserte grafikken gjør seg stadig mer gjeldende. Kunstnere skriver ut sine bilder fra sin printer, på ulike typer papir, eller får laget storformater på f.eks lerret. Fotoprogrammer eller tegneprogrammer brukes direkte for å lage disse datagenererte bildene, eller indirekte, da kunstneren også kan jobbe videre med et motiv f.eks i fotogravure, fotopolymer eller ImageOn. Fotogravure er en dyptrykksmetode

Flygel

Hei alle musikk glade mennesker.

Vi har fått et stort og fint flygel i galleriet og ønsker deg hjertlig velkommen til å spille når som helst.

VELKOMMEN

Ukens kunstner - Yngve Reidar Vold

Yngve Reidar Vold, f. 1949

Yngve Reidar Vold er født i Oslo i 1949, og er bosatt på Nesodden. Han er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i perioden 1969-73, og var hospitant i raderklassen og på litografiverkstedet der i 1974-77. Han debuterte på Høstutstillingen i 1977.
Siden den første separatutstillingen i Galleri Tannum i 1981 er det blitt en mengde utstillinger over hele landet, i bl.a. Galleri Parken i Bergen, Galleri Norske Grafikere, Gulden Kunstverk ved Drammen, Galleri Havstad i Drøbak, Galleri Dronning Tyra og Solli Brug. Blant mange kollektive utstillinger kan vi nevne mønstringer på Galleri F15 på Jeløya og i Trondhjems Kunstforening, og de senere årene i bl.a. Galleri Klippen og Galleri Duken. Vold har også deltatt på utstillinger i Tyskland, Russland og Nicaragua. Han er innkjøpt av Riksgalleriet, Norsk Kulturråd, Oslo Kommunes Kunstsamlinger og en rekke kommunale og private samlinger. 

Yngve Reidar Vold arbeider mest med litografier, både i sort-hvitt og farger. Han er også kjent for sine fine tegninger og akvareller, og for sine mange bokillustrasjoner. Hans formspråk er romantisk-realistisk med innslag av forenkling og sammenfatning av former, med en nesten akvarellisk virkning. Fra en nitid og nokså detaljert uttrykksform har han utviklet seg mot en friere lek både med former og farger.

Ukens kunstner - Gabrielle Kielland

Gabrielle Kielland , f. 1945 i Oslo

Gabrielle Kielland har oppnådd stor popularitet som sin fargesterke grafikk med motiver fra norsk natur. Hun regnes i dag som en av våre viktigste og mest særpregede ekspresjonister. 
Utdannelse:
Statens Håndverks- og Kunstindustriskole.

Utstillinger:
Separatutstillinger: Bergens Kunstforening 1979. Galleri Tannum, Oslo 1979. Aalesund Kunstforening 1982. Bergens Kunstforening 1983. Hammerlunds A.S., Oslo 1983 og 88. Galleri Teatergaten, Oslo 1983. Kunstnerforbundet, Oslo 1985. Nelly's Heaven, Oslo 1985. Cafe Vära, Oslo 1985. Galleri Vikerødegården, Hamar 1986. Galleri Brandstrup, Moss 1989 og 1991. Molde Kunstforening 1989. Larvik Kunstforening 1990. Gallerie Unique, Eidsvoll 1990. Galleri Koloritten, Stavanger 1992. Galleri Vikerødegården, Hamar 1993. Galleri Osebro, Porsgrunn 1994. Nyunba ya Sana, Art Gallery, Zanzibar, Tanzania 1994. The Old Arab Fort, Stone Town, Zanzibar, Tanzania 1995. Galleri Urd, Bergen 1995. Galleri Brandstrup, Moss 1995. Kristiansund Kunstforening 1997. Soli Brug, Greåker 1998. Lillesand Kunstforening 1998. Kollektivutstillinger bl.a.: "Mellom Berlin og New York", Wang Kunsthandel, Oslo i 1985. "Gränsfall", Gøteborgs Konstmuseum og Galleri F15, Moss i 1987. "Norske Bilder" Galleri Brandstrup, Moss, Haugesund, Ålesund, Molde, Hamar, Kristiansand, Aker Brygge, Oslo City 1988-95. "Hatsepshut-Nilens Datter" Aker Brygge i 1990, "Nordisk Kunst 91" Aarhus, Danmark. Norsk Bilder, G:B, Oslo City 1992. «OL-Grafikk 94» 1993. «Kvinner i tunet», Agatun Hardanger 1993. «Raulandsutstillinga», Telemark 1994. «Regnbueutstillingen», Oslo Rådhus 1994. «Sinober», Galleri Brandstrup, Stavanger 1995. «Sinober», Galleri Hanne, Trondheim 1996. Ålesund Kunstforening, 1996. The Central Exhibition Hall «Manezh», St. Petersburg, Russland 1997. Norske Bilder, Oslo 1998.

Innkjøpt/Rerpresentert:
Nasjonalgallereriet. Riksgalleriet. Norsk Kulturråd. Bergen Billedgalleri. Bergen Kunstforening. Det Faste Galleri i Ålesund. Aalesund Kunsforening. Oslo Skolestyres Kunstutvalg. Sentralsykehuset i Rogaland. DnB. Forretningsbanken på Hamar. Statfjord A Norsk Hydro. Norsk Informasjonsteknologi (IBM), Hamar. Statoil i Stavanger. Bergesen d.y. Sentralsjukehuset i Rogaland. Sleipner plattformen, Statoil, Stavanger 1993.

Ukens kunstner - Gro Fraas

Gro Fraas f. 1944

Gro Fraas er en av de få som har klart å videreføre akvarellteknikkens uttrykksform til lito. Tre års studier i litografi og mange års arbeide med akvarell og lito gir hennes lett abstraherte landskapsmotiver en gjennomskinnlig, varm og sterk koloritt.
Utdannelse
Statens Håndverks- og Kunstindustriskole Oslo (1965-1968)
Statens Håndverks- og Kunstindustriskole Oslo hospitant (1973-1976)
Stipend og atelieropphold
Inger og Edvard Munchs legat (1976)
Bildende Kunstneres Hjelpefonds materialstipend (1978)
Norske Grafikeres Fond (1982)
Ingrid Lindbäck Langaards fond (1994)

Separatutstillinger, prosjekter (i utvalg)
Galleri Tyholmen Arendal
Galleri Bi-Z Kristiansand
Galleri M Åsgårdstrand
Galleri Sølvberget Arendal
Kunstnerforbundet Oslo (1978)
Trondhjems Kunstforening (1979-1985)
Kunstnerforbundet Oslo (1980)
Galleri Moderne Kunst Oslo (1985)
Galleri Moderne Kunst Oslo (1986)
Galleri Skallum Stabekk (1986)
Rekefabrikken Nevlunghavn (1988)
Galleri Nota Bene Oslo (1990)
Rekefabrikken Nevlunghavn (1990)
Galleri Brandstrup Moss (1991)
Galleri Grafisk Kunst Oslo (1992)
Galleri Petterson Tønsberg (1992)
Christianssands Kunstforening (1992)
Rekefabrikken Nevlunghavn (1992)
Galleri Koloritten Stavanger (1993)
Galleri J.M.S. Oslo (1994)
Galleri Tvedestrand (1997)
Soli Brug Sarpsborg (1997)
Galleri D 40 Oslo (1998)
Galleri Hillestad Agder (1999)
Galleri Hervold Hamar (1999)

Gruppeutstillinger, prosjekter, festivaler (i utvalg)
Tegnerforbundet Oslo
Galleri Norske Grafikere Estland
Seljordutstillingen
Småbildeutstilling Kunstnerforbundet Oslo (1978-1993)
Galleri Norske Grafikere Oslo (1980-1986)
Grafikergruppa Gras Galleri Aktuell Kunst (1983)
Galleri Norske Grafikere Gulbenkian Portugal (1986)
Galleri Norske Grafikere Costa Rica (1987)
Galleri Praxis Managua Nicaragua (1987)
Ibsenhuset Skien (1994)
"Norske bilder" arr. Galleri Brandstrup Rådhusgalleriet Oslo (1994)
"Norske bilder" arr. Galleri Brandstrup Rådhusgalleriet Oslo(1995)
"Sinober" vandreutstilling Trondheim/ Porsgrunn/ Moss (1995-1996)

Innkjøpt av
Sør-Trøndelag fylkeskommune
Norsk kulturråd
Kirkenes Kunstforening
Nasjonalgalleriet
Oslo kommunes kunstsamlinger
Kunst på arbeidsplassen

Verv
Styremedlem Norske Grafikere
Styremedlem Unge Kunstneres Samfund (1972-1973)

Års- eller landsdelsutstilling
Høstutstillingen (1976-1993)
Østlandsutstillingen (1978)
UKS Vårutstilling (1979) 

Ukens kunstner - Rolf Nerli

Rolf Nerli

f. 1951
Er fra Siljan, men bor og arbeider i Tønsberg.

Fra før er Rolf Nerli kjent for sine folkloristiske, fabulerende motiver, ofte med absurde proporsjoner og perspektiver. Over natta gikk han over til landskaps- og naturskildringer, og bildene Dis, Tidlig i mars og Etter regn er eksempler på Nerlis nye billedverden.

"Forandringen kom over natten. Jeg var på fjellet på rypejakt, og plutselig, som i en åpenbaring, så jeg rett og slett naturen på nytt. Jeg ble veldig inspirert, kastet omtrent fra meg geværet og fløy rundt og fotograferte under resten av jakta, forteller den energiske kunstneren og ler høyt."
Nerli er ute etter å skape stemninger, å formidle det mystiske ved den urørte naturen. Han prøver å tillegge landskapet det fantastiske, og søker å finne en nerve, noe som treffer. Det stofflige uttrykket han oppnår i bildene sine kommer av mange lag og hele ni ulike farger. Sammen med trykkeren har han utviklet en egen etseteknikk for å få til bildene slik han vil ha dem. Den spesielle teknikken gir overflaten en blankhet som nesten virker krakelert. Mens fjellet i forgrunnen er tett på og monumentalt, hviler landskapet i bakgrunnen i ro og fred, og skaper 3-dimensjonalitet og dybde i bildet.

"Jeg jobber innenfor en figurativ tradisjon, men på ingen måte naturalistisk. Jeg forenkler, abstraherer og komponerer med tanke på at det skal bli gode motiver av det. Det er veldig enkelt, og samtidig veldig komplisert, å bygge opp et bilde for at det skal bli helt riktig og samtidig spennende."

Rolf Nerli bruker kamera og skisser, og setter sammen sine egne motiver. Ingen av bildene hans er fra noe bestemt sted. Snølandskapet "Tidlig i mars" har et særegent gyllent lys, som gir en var stemning av nærhet og fjernhet.

"Lyset er jo bak, på himmelen, men jeg prøver å få det til å gløde i forgrunnen også. Slik blir det et eget lys på steinen og et annet lys på himmelen, forklarer kunstneren."

Rolf Nerli er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo i tidsrommet 1971-74, og ved Statens Kunstakademi 1974-80. Han hadde sin første separatutstilling i Kunstnerforbundet i Oslo i 1980, og har siden drevet en meget aktiv utstillingsvirksomhet med mønstringer over hele landet, bl.a. i Stavanger Kunstforening og Galleri Nordstrand i Oslo, og på Gulden Kunstverk ved Drammen. Nerli har også deltatt på en mengde kollektive utstillinger i inn- og utland, som Grafikk-triennalen i Fredrikstad og Grafikkbiennalen i Krakow i Polen. I juli og august 2004 stilte han ut bildene sine på Skagen Kunstforening i Danmark, og i november var det en større maleriutstilling på Galleri Arctandria i Oslo. Han er innkjøpt av Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Norsk Kulturråd. .

Ukens kunstner - Marika Lang

                                                                                       Marika Lang, f. 1961 i Göteborg.

Kunst har alltid vært en del av Marika Langs liv. Naivistiske kunstnere kan ha en tendens til å bli stereotype i sine bilder, men Marika Langs fargefølelse og fortellerkunst er så vital, så full av humor og glede at hvert bilde blir ikke det andre likt. Marika Langs figurer gir bildet den bevegelse som kreves for å kunne få det så livlig. Marika sier at hun tror att hun bygger opp sine malerier på samme måte som en forfatter skriver sine romaner - menneskene i hennes bilder dukker først opp i fantasien, men etter hvert som de tar form får hver og en sin egen bakgrunn og historie.

"Jeg maler ikke for å fremføre en dypere mening. Jeg maler vanlige mennesker som danser, handler, bader, går på kafe. De nyter, lengter, drømmer etc. Her finnes ikke noe budskap å analysere. Det eneste jeg ønsker å formidle er glede".

Vi har både trykk og malerier til salgs i vårt galleri!

Separatutstillinger:
Galleri Ferm, Göteborg
Galleri Gränden, Eskiltuna
Galleri Skansen Särö
Galleri Kochs, Stenungsund
Galleri Mocca, Göteborg
Galleri Art & Form, Stockholm
Galleri B.A. Mathisen, Oslo

Kollektivutstillinger i utlandet:
Ilkley Art Fair, Ilkley, England
Scandinavian Art Expo, Florida, USA
Praha Gruphic 97, Prag, Tjeckien
Galleri Knude Grothe, Charlottenlund, Danmark
Fyns Kunsthus, Norre Aaby, Danmark

Illustrasjonsarbeide:
1995 - Mölnlycke AB
1997 - PTK
1998 - PTK
1999 - Amnesty

Utmerkelser:
1997 MasarykŽs Academy of Arts Kulturpris, Prag, Tjeckien

Ukens kunstner - Lars Elling

Intervju med Lars Elling
De siste årene har tegneren og illustratøren Lars Elling fått et stadig større publikum. Hans bokillustrasjoner har høstet stor anerkjennelse i form av strålende kritikker og et hav av priser og utmerkelser. Mange vil nok særlig huske hans prisbelønnede samarbeid med Bjørn Sortland i Raudt, blått og litt gult, en kunsthistoriefortelling for barn, som er blitt noe av en klassiker. I 1997 mottok han Kulturdepartementets Barnebokpris for boka To og to, der han også hadde skrevet teksten.

Det er først i den senere tiden at denne dyktige illustratøren har markert seg også som billedkunstner, og denne våren kan sies å være noe av et gjennombrudd for maleren og grafikeren Lars Elling. Hans separatutstilling på Galleri Steen, som ble avsluttet for en drøy måned siden, ble viet stor oppmerksomhet, med TV-reportasje i beste sendetid og bred presseomtale. Spranget fra illustratør til billedkunstner behøver ikke være så stort, og Elling har laget en fin bro mellom de to arbeidsmåtene. Som illustratør forholder man seg gjerne til en tekst, og fortellingen er også til stede i Ellings malerier og grafikk. Vårens utstilling hadde form som en serie bilder bygget over ett tema, og bar tittelen «Ufullendte fortellinger om fiktive familier». I utstillingskatalogen forteller kunstneren om hvordan han fikk ideen til denne serien:

Jeg tar av meg hanskene for å kunne bla lettere i albumet. Det er januar og kaldt og litt sne har falt ned i pappesken som er full av gamle brudebilder, klassebilder og fotoalbum. «Henrik 4. mnd.» står det på første side. Hele albumet er en reise gjennom én families liv. Her er alt. Alle hendelser; konfirmasjon, 17. mai, alt er nøye protokollført for ettertiden og ligger altså her, i en kasse, i en skraphandel på Bislett. En mann med skinnlue kommer bort. Ånden hans er hvit. Han sier hva albumet koster. Jeg legger det fra meg. På vei hjem tenker jeg på livet og forgjengelighet og det patetiske ved å forsøke å dokumentere det. For hvem? Like etter angrer jeg og løper tilbake, men albumet er borte. Jeg skynder meg istedet til atelieret før bildene forsvinner helt.

De to litografiene vi her presenterer er begge hentet fra denne billedsyklusen, og er gode eksempler på Ellings portrettkunst. «Ettermiddag» er ved første øyekast et forholdsvis tradisjonelt portrett av en dame med hatt. Men man skal ikke se lenge for å oppdage at dette er en historie som fortelles i bokstavelig talt mange lag. Tapetmønsteret rundt skikkelsen gir inntrykk av at hun befinner seg bak et avrevet lag, at hun er en del av en fortid som erindres i brokker mer enn som en helhet. Den utydelige apeskikkelsen til høyre i bildet forsterker denne følelsen. Det foregår noe i bildet, men hva det er, forblir noe gåtefullt, noe man aldri vil få vite.

I «Etter midtsommer» finner vi teddybjørnen, som er et mye brukt motiv hos Elling. Teddybjørnen vil for mange være selve symbolet på barndom. Helst skal den være sydd og lappet sammen flere ganger, og gjerne mangle et øre eller mer etter mange års kjærlig bruk. Ellings teddybjørn fanger opp et rikt spekter av følelser. Han har plassert den litt utydelige bamsen i et stort, mørkt landskap, og den virker forlatt og rådvill. Den har barndommens sol i ryggen, og ser framover mot en ukjent framtid. På denne måten blir et enkelt portrett av en teddybjørn til et bilde som handler om barndom, lengsel, og usikkerhet.

Et snev av vår i luften

http://www.op.no/kultur/article5517603.ece

Fastelavn

Ordet fastelavn stammer fra det tyske ordet Fasten-Abend, og betyr kvelden før fasten. Dette var opprinnelig en tre-dagers festperiode, som bestod av fastelavnssøndag, blåmandag og askeonsdag. I tillegg til disse, så kjenner vi også til uttrykket feit-tirsdag som en del av fastelavn.


Vi feirer fastelavn søndag hos oss på Det Gule Galleriet med store gode boller med syltetøy og krem.


Vi annbefaler deg også å kjøpe fastelavnris av sanitetsdamene, pengene går til en god sak.
Risene kan bla. fås kjøpt på prix i Stavern


GOD HELG!

Rakkestuten Blandakor

I går var det en veldig lystig og fin gjeng samlet hos oss. Vi fikk besøk av Rakkestuten Blandakor som kom etter sin øvelse og tok et glass og sang vakre toner. Veldig fin gjeng som vi håper kommer igjen etter neste kor øvelse:-)

Ukens kunstner - Runi Langum

                                                                             Runi Langum, f. 1958, Drammen

- Kjernen i kunsten min er konsultasjoner mellom mennesker. Jeg henter mye fra dans, spesielt samtidsdans med en blanding av regi, lys, bevegelse og musikk. Dans er et ordløst og internasjonalt språk, akkurat som kroppsspråket vårt.

 Langum er en av våre fremste tegnere og avsluttet nylig en stor utstilling på Haugar i Tønsberg. Selv karakteriserer hun seg som en forsker i strek. Hun mener hun ikke mister kontrollen med sine spontane streker, kontroll handler om noe helt annet.

- Det er veldig fysisk å tegne bildene mine. Du kan si at jeg overfører min kropps bevegelser til det hvite arket. Det skjer også mye med bildene når de kommer opp i format. Men man må ta med seg forandringene som oppstår.


Runi Langum er født i 1958, og er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim (1978-83) og ved École Nationale Supérieure des Beaux Arts i Paris (1983-86). Siden debuten i Svelvik Kunstforening i 1985 har hun hatt en lang rekke separatutstillinger, bl.a. i Kunstnerforbundet og Tegnerforbundet i Oslo, Stavanger Kunstforening, Galleri Cassandra i Drøbak og Galleri Olsen i Drammen. I Trondhjems Kunstforening hadde hun en større separatutstilling med tegninger og film. Hun har deltatt på en mengde gruppe- og kollektive utstillinger i Norge og Frankrike, bl.a. på Høstutstillingen, Østlandsutstillingen, Trøndelagsutstillingen og utstillingen "Norske Bilder", samt mønstringer i Galleri F15 ved Moss, Stenersenmuseet, Vestfold Kunstnersenter Haugar og i Gallerie des Beaux Arts og Goethe Instituttet i Paris. Hun er representert i kunstsamlinger som Nasjonalgalleriet, Norsk Kulturråd og Riksgalleriet.


Det Gule Galleriet har flere trykk av Runi Langum i vårt grafikkmagasin.

Det snør det snør tiddelibom

Vi har varme, levende lys og mange fristelser.
Folk i alle aldere samles over en god kaffe,
uforglemmelig kake, eller deilig lunsj i ferien sin.
Kom du også.
LA DEG FRISTE!!

Vinterferie

Vi ønsker alle små og store en riktig god vinterferie!
Vi holder åpent hver dag og serverer: hjemmelaget suppe,
deilig varm sjokolade med krem
og uforglemmelige kaker
VELKOMMEN

Morgenkaffen

Varm som helvete
Sort som syndene
Myk som en engel
Søt som kjærligheten

  GOD MORGEN!

Ukens kunstner - Lucio Diodati

Lucio Diodati (1955) er italiensk og utdannet ved kunstakademiet i Aquila. Han maler kvinner slik en nordisk kvinne vil tro at en italiensk mann ser kvinner - vakre, rare, fargerike, formfulle, elegante.

Men det helt spesielle er det underfundige uttrykket deres: hva ser de - hva tenker de på - er de furtene, sensuelle, livstrette, kokette, katteaktige, melankolske, arrogante, ja det meste som kvinnelig kan være. Han maler i fulle, hele fargeflater, gjerne med en sjølinje i bakgrunnen som gir et svalt og sommerlig uttrykk. Han lager også akvareller, da ofte i en svakere pastell fargeskala.
Diodatis bilder forteller en historie og har en ironi som høflig trenger gjennom med mye humor og varme.

Han stiller for det meste ut i USA, Dubai, Italia og på Det Gule Galleriet i lille Stavern!

God søndag

                                          

     Vi ønsker dere alle en riktig god søndag!

          Det Gule Galleriet annbefaler:
           - lang frokost

           - bryggeslengen i Stavern

           - søte saker på Det Gule Galleriet

           - deilig middag

           - en god film

           VELBEKOMME

De kule sitter på uteserveringen på "gule"

Kjærlighetsfanget

Det er sååååå koselig når kyssebenken er i bruk.
Kom igjen folkes løp å KYSS!!!

Sommer kommer...

Sitter å planlegger årets sommer på "gule"
Hvis du/dere har noen forslag, ønsker eller behov vær snill å send meg en mail på caroline@gulegalleriet.no da blir jeg glad:-)
Alle forslag taes i mot med TAKK!

Ohm bar

Stedet hvor du nyter livet og får nye bekjentskaper.
Inspirert av buddhismen – både musikken og interiøret. Lounge bar.
Nattklubbstemning med en aura av østens mystikk.

1000 TAKK

Bloggen vår har hatt over 1000 visninger på 1 uke og vi feirer med smakfull kaffe og rykende varme wienerbrød til kr 35 i morgen fra kl 10.00 til 16.00

Hipp Hurra!!

Fredag please!

Hver fredag samles venner, kjente og kollegaer seg her hos oss og får en hyggelig start på helgen.
Vi serverer finere priser i baren fra 16.00 - 22.00
Velkommen

Hjemmecafè

Det er stadig flere som har gått bort fra hjemmekontor og heller velger hjemmecafè her hos oss. I skrivende stund sitter det 9 stykker her og arbeider iherdig på sin pc.

Vi serverer varm og kald lunsj, god drikke, trådløst bredbånd, fred og ro!

Åpningstider

Minner om våre åpningstider:

Man: 10.00 -16.00

Tirs:  10.00 - 16.00

Ons:  10.00 - 23.00

Tors: 10.00 - 23.00

Fred: 10.00 - 01.00

Lør:   10.00 - 01.00

Søn:  10.00 - 18.00

        VELKOMMEN

Kurs og konferanser

Vi bistår deg i arrangementet av ditt kurs,
din konferanse eller møte.
Vi har plass til opp til 80 personer.
Vi tilbyr lett servering til en fornuftig pris. 

Vi har natuligvis trådløst bredbånd.

www.gulegalleriet.no

Selskaper

Skal du feire bursdagen din? Skal dere gifte dere? Barndåp? Konfirmasjon?

Vi dekker nydelige, runde bord med opp tll ca 70 personer.

Sammen med teamet på Det Gule Galleriet vil du og dine gjester få en koselig dag/kveld i trivelige omgivelser.

Vi serverer et rikholdig utvalg av tapas. Det er populært for alle aldersgruper. Her finnes noe for enhver smak.

Ta kontakt for menyforslag - sammen med deg gjør vi dagen uforglemmelig!

Barseltreff

Hver tirsdag kl 12.00 møtes alle nybakte mødre hos oss til lunsj.
Barna er fra 1. uke og opptil 1 år gamle.
Barna ligger å leker på gulvet mens mødrene sitter og koser seg og prater om hva barna spiser, hvordan de leker, vokser og utvikler seg.
Alle i barseltreff gruppen og oss på Det Gule Galleriet ønsker nye mødre og barn hjertlig velkommen!

Foreldretreff

Hver 2. onsdag i måneden treffes alle mødre til 8. klasse ved Brunla Ungdomsskole her hos oss. De tar for seg barnas skolegang og aktiviteter i og etter skoletid.

Vi serverer både salt og søtt og kan melde om mye latter og hygge!






http://www.larvik.kommune.no/Om-Larvik/Oversikt-over-enheter/Oppvekst-sorvest/Brunla/

Romantikk

Det er duket for romantikk hos oss i snøværet!
Vi kan friste med levende lys, deilige kaker og nydelig drikke i glass med og uten stett:-)
Minner om skrivegruppa som møtes her i kveld kl 18.00,
alle med skrivelyst er hjertlig velkommen!

Velkommen

Vår nye og koselige dørmatte!

Deilig lunsj

Sulten?
Kom å spis deilig hjemmelaget minestrone suppe med brød til kun 69 kr hos oss på Det Gule Galleriet.
VELKOMMEN

Ukens kunstner - Bjørg Thorhallsdottir

Björg Thorhallsdottir 

Bjørg Thorhallsdottir er en av landes største grafikere og vi er så heldig å ha hennes arbeider her hos oss i Det Gule Galleriet. Kjærlighet er det største budskapet i hennes bilder. Disse passer perfekt som gaver til en mann elsker eller er glad i, samt bryllup, fødselsdager og barnedåp. Du vil garantert finne et bilde som passer til enhver annledning. Vi har grafikkmagasinet fylt opp med Bjørgs bilder og får stadig inn nye arbeider. Kom å ta en titt da vel, la deg friste!!

mer info finner du på: www.gulegalleriet.no

Født i 1974 i Isafjordur på Island. Oppvokst i Bærum og sør-øst Asia. Kunstnerisk utdannelse i Barcelona og Toulouse.
Medlem av Norske Grafikere. Har vært bosatt i Cannes 2002-2005. Flyttet tilbake til Norge i 2005.
Etablerte Hjertefred i 2005. Etablerte sitte eget lille kulturhus Lykkehaven i 2010.
Utdannelse: 2001-2002 I lære under Ignacio Aguirre, Barcelona, Spania i grafikk. Han har tidligere jobbet med kunstnere som Picasso, Miro og Dali. 1997-2000 BA-grad i maleriteknikker, Kunstakademiet i Barcelona. 1998 I lære under Jean Ducros ved kunstakademiet i Toulouse, Frankrike. Fordypelse i oljemaleri og grafikk. 1995-1997 Asker Kunstskole. 1995 Grafisk Design, Oslo. 1994 The Art School of Reykjavik, fordypelse i akttegning. 1989-1993 Rosenvilde vgs. Tegning, form og farge m. allmennfag.

Bjørg har utsmykket flere kirker og bygninger med mosaikk, marmorutskjæringer og blyglass vinduer.
Hun har også illustrert flere bøker og tidskrifter, og gitt ut sine egne bøker på blant annet Gyldendal og Ascheoug Forlag.
Kunsten hennes er blitt utstilt både i inn- og utland. Björg har en rekke separatutsillinger og etterspørselen etter grafikken er stor.

 

Valentins dagen

Ønsker du å uttrykke din kjærlighet for den du elsker på valentins dagen? 
Jeg annbefaler våre trykk av Bjørg Thorhallsdottir, de får en hver kvinnes hjerte til å smelte.


Å svømme rundt i kjærlighet
Det er guds velsigna herlighet
Du kan ikke tro det er sant
At en annen holder hjertet ditt i pant
Om man velger riktig
er lykken din langsiktig.






Grafisk trykk av: Bjørg Thorhalsdottir