mandag 14. mars 2011

Ukens kunstner - Marika Lang

                                                                                       Marika Lang, f. 1961 i Göteborg.
Kunst har alltid vært en del av Marika Langs liv. Naivistiske kunstnere kan ha en tendens til å bli stereotype i sine bilder, men Marika Langs fargefølelse og fortellerkunst er så vital, så full av humor og glede at hvert bilde blir ikke det andre likt. Marika Langs figurer gir bildet den bevegelse som kreves for å kunne få det så livlig. Marika sier at hun tror att hun bygger opp sine malerier på samme måte som en forfatter skriver sine romaner - menneskene i hennes bilder dukker først opp i fantasien, men etter hvert som de tar form får hver og en sin egen bakgrunn og historie.
"Jeg maler ikke for å fremføre en dypere mening. Jeg maler vanlige mennesker som danser, handler, bader, går på kafe. De nyter, lengter, drømmer etc. Her finnes ikke noe budskap å analysere. Det eneste jeg ønsker å formidle er glede".

Vi har både trykk og malerier til salgs i vårt galleri!
Separatutstillinger:
Galleri Ferm, Göteborg
Galleri Gränden, Eskiltuna
Galleri Skansen Särö
Galleri Kochs, Stenungsund
Galleri Mocca, Göteborg
Galleri Art & Form, Stockholm
Galleri B.A. Mathisen, Oslo
Kollektivutstillinger i utlandet:
Ilkley Art Fair, Ilkley, England
Scandinavian Art Expo, Florida, USA
Praha Gruphic 97, Prag, Tjeckien
Galleri Knude Grothe, Charlottenlund, Danmark
Fyns Kunsthus, Norre Aaby, Danmark
Illustrasjonsarbeide:
1995 - Mölnlycke AB
1997 - PTK
1998 - PTK
1999 - Amnesty
Utmerkelser:
1997 MasarykŽs Academy of Arts Kulturpris, Prag, Tjeckien

onsdag 9. mars 2011

Ukens kunstner - Lars Elling

Intervju med Lars Elling
De siste årene har tegneren og illustratøren Lars Elling fått et stadig større publikum. Hans bokillustrasjoner har høstet stor anerkjennelse i form av strålende kritikker og et hav av priser og utmerkelser. Mange vil nok særlig huske hans prisbelønnede samarbeid med Bjørn Sortland i Raudt, blått og litt gult, en kunsthistoriefortelling for barn, som er blitt noe av en klassiker. I 1997 mottok han Kulturdepartementets Barnebokpris for boka To og to, der han også hadde skrevet teksten.

Det er først i den senere tiden at denne dyktige illustratøren har markert seg også som billedkunstner, og denne våren kan sies å være noe av et gjennombrudd for maleren og grafikeren Lars Elling. Hans separatutstilling på Galleri Steen, som ble avsluttet for en drøy måned siden, ble viet stor oppmerksomhet, med TV-reportasje i beste sendetid og bred presseomtale. Spranget fra illustratør til billedkunstner behøver ikke være så stort, og Elling har laget en fin bro mellom de to arbeidsmåtene. Som illustratør forholder man seg gjerne til en tekst, og fortellingen er også til stede i Ellings malerier og grafikk. Vårens utstilling hadde form som en serie bilder bygget over ett tema, og bar tittelen «Ufullendte fortellinger om fiktive familier». I utstillingskatalogen forteller kunstneren om hvordan han fikk ideen til denne serien:

Jeg tar av meg hanskene for å kunne bla lettere i albumet. Det er januar og kaldt og litt sne har falt ned i pappesken som er full av gamle brudebilder, klassebilder og fotoalbum. «Henrik 4. mnd.» står det på første side. Hele albumet er en reise gjennom én families liv. Her er alt. Alle hendelser; konfirmasjon, 17. mai, alt er nøye protokollført for ettertiden og ligger altså her, i en kasse, i en skraphandel på Bislett. En mann med skinnlue kommer bort. Ånden hans er hvit. Han sier hva albumet koster. Jeg legger det fra meg. På vei hjem tenker jeg på livet og forgjengelighet og det patetiske ved å forsøke å dokumentere det. For hvem? Like etter angrer jeg og løper tilbake, men albumet er borte. Jeg skynder meg istedet til atelieret før bildene forsvinner helt.

De to litografiene vi her presenterer er begge hentet fra denne billedsyklusen, og er gode eksempler på Ellings portrettkunst. «Ettermiddag» er ved første øyekast et forholdsvis tradisjonelt portrett av en dame med hatt. Men man skal ikke se lenge for å oppdage at dette er en historie som fortelles i bokstavelig talt mange lag. Tapetmønsteret rundt skikkelsen gir inntrykk av at hun befinner seg bak et avrevet lag, at hun er en del av en fortid som erindres i brokker mer enn som en helhet. Den utydelige apeskikkelsen til høyre i bildet forsterker denne følelsen. Det foregår noe i bildet, men hva det er, forblir noe gåtefullt, noe man aldri vil få vite.

I «Etter midtsommer» finner vi teddybjørnen, som er et mye brukt motiv hos Elling. Teddybjørnen vil for mange være selve symbolet på barndom. Helst skal den være sydd og lappet sammen flere ganger, og gjerne mangle et øre eller mer etter mange års kjærlig bruk. Ellings teddybjørn fanger opp et rikt spekter av følelser. Han har plassert den litt utydelige bamsen i et stort, mørkt landskap, og den virker forlatt og rådvill. Den har barndommens sol i ryggen, og ser framover mot en ukjent framtid. På denne måten blir et enkelt portrett av en teddybjørn til et bilde som handler om barndom, lengsel, og usikkerhet.

fredag 4. mars 2011

Fastelavn



Ordet fastelavn stammer fra det tyske ordet Fasten-Abend, og betyr kvelden før fasten. Dette var opprinnelig en tre-dagers festperiode, som bestod av fastelavnssøndag, blåmandag og askeonsdag. I tillegg til disse, så kjenner vi også til uttrykket feit-tirsdag som en del av fastelavn.


Vi feirer fastelavn søndag hos oss på Det Gule Galleriet med store gode boller med syltetøy og krem.


Vi annbefaler deg også å kjøpe fastelavnris av sanitetsdamene, pengene går til en god sak.
Risene kan bla. fås kjøpt på prix i Stavern


GOD HELG!

Rakkestuten Blandakor


I går var det en veldig lystig og fin gjeng samlet hos oss. Vi fikk besøk av Rakkestuten Blandakor som kom etter sin øvelse og tok et glass og sang vakre toner. Veldig fin gjeng som vi håper kommer igjen etter neste kor øvelse:-)

torsdag 3. mars 2011

Ukens kunstner - Runi Langum

                                                                             Runi Langum, f. 1958, Drammen

- Kjernen i kunsten min er konsultasjoner mellom mennesker. Jeg henter mye fra dans, spesielt samtidsdans med en blanding av regi, lys, bevegelse og musikk. Dans er et ordløst og internasjonalt språk, akkurat som kroppsspråket vårt.

 Langum er en av våre fremste tegnere og avsluttet nylig en stor utstilling på Haugar i Tønsberg. Selv karakteriserer hun seg som en forsker i strek. Hun mener hun ikke mister kontrollen med sine spontane streker, kontroll handler om noe helt annet.
- Det er veldig fysisk å tegne bildene mine. Du kan si at jeg overfører min kropps bevegelser til det hvite arket. Det skjer også mye med bildene når de kommer opp i format. Men man må ta med seg forandringene som oppstår.


Runi Langum er født i 1958, og er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim (1978-83) og ved École Nationale Supérieure des Beaux Arts i Paris (1983-86). Siden debuten i Svelvik Kunstforening i 1985 har hun hatt en lang rekke separatutstillinger, bl.a. i Kunstnerforbundet og Tegnerforbundet i Oslo, Stavanger Kunstforening, Galleri Cassandra i Drøbak og Galleri Olsen i Drammen. I Trondhjems Kunstforening hadde hun en større separatutstilling med tegninger og film. Hun har deltatt på en mengde gruppe- og kollektive utstillinger i Norge og Frankrike, bl.a. på Høstutstillingen, Østlandsutstillingen, Trøndelagsutstillingen og utstillingen "Norske Bilder", samt mønstringer i Galleri F15 ved Moss, Stenersenmuseet, Vestfold Kunstnersenter Haugar og i Gallerie des Beaux Arts og Goethe Instituttet i Paris. Hun er representert i kunstsamlinger som Nasjonalgalleriet, Norsk Kulturråd og Riksgalleriet.


Det Gule Galleriet har flere trykk av Runi Langum i vårt grafikkmagasin.